蒙德里安作品怎么賞析?蒙德里安紅黃藍(lán)的含義是什么?這就為你介紹：

蒙德里安簡(jiǎn)介

皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安(英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日-1944年2月1日)，荷蘭畫(huà)家，風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫(huà)的創(chuàng)始者之一，對(duì)后世的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。

蒙德里安是幾何抽象畫(huà)派的先驅(qū)，以幾何圖形為繪畫(huà)的基本元素，與德士堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。

他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。

蒙德里安作品賞析

一、《靜物》

1903年蒙德里安以“靜物”(Still Life )獲得藝術(shù)家會(huì)的肯定，堅(jiān)定他將繪畫(huà)當(dāng)作終生職業(yè)意念。在他的作品中可以看見(jiàn)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和豪放生動(dòng)的筆觸，兼具現(xiàn)代與古典的優(yōu)點(diǎn)，在同輩畫(huà)家中已漸漸展示出自己的風(fēng)格。

在這幅畫(huà)中其實(shí)就可以看出來(lái)，蒙德里安的風(fēng)格已經(jīng)開(kāi)始向抽象轉(zhuǎn)變，物體的形象已經(jīng)變成了基本的線條和幾何形狀，這和蒙德里安最初的風(fēng)格是不同的。

二、《柳樹(shù)林》

光和影是印象派最明顯的特征。蒙德里安1905的作品《柳樹(shù)林》(Willow Grove - Impression of Light and Shadow)，一見(jiàn)便留下好印象。可以看出，此時(shí)的作品顯然受到了印象主義的影響。

三、《天空下的磨坊》

1892年蒙德里安進(jìn)入阿姆斯特丹的國(guó)立藝術(shù)學(xué)院，正式接受學(xué)院派的訓(xùn)練，也奠定了他深厚的寫(xiě)實(shí)能力。

風(fēng)景畫(huà)是蒙德里安初期的繪畫(huà)主題，此時(shí)的作品仍舊彌漫著十七世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)的風(fēng)格與精神，受到了印象主義、象征主義和表現(xiàn)主義的影響漸漸脫離了海牙畫(huà)派的表面形式。

四、《灰色的樹(shù)》

1911年，蒙德里安在巴黎第一次看到了立體主義原作，受到非常深刻的影響。于是，他在12月離開(kāi)阿姆斯特丹來(lái)到巴黎，投身到分析立體主義繪畫(huà)的探索之中。

這幅《灰色的樹(shù)》(The Gray Tree)是他作于1912年的作品。在這幅畫(huà)中，樹(shù)撐滿了整個(gè)畫(huà)面，樹(shù)的枝干幾乎全部伸展到畫(huà)框，仿佛畫(huà)框把樹(shù)剪切在它所包圍的空間里。

樹(shù)的個(gè)別特征已被全然抹去，我們所見(jiàn)到的，是高度抽象化的圖形。盡管如此，深色的枝干在中性的灰、綠色小碎面中依然顯示了蓬勃的生命力。

這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪：“克服自然的表現(xiàn)又不違反自然本身的真實(shí)”。

蒙德里安紅黃藍(lán)的含義是什么?

蒙德里安用了一兩年時(shí)間，把這些思想運(yùn)用于他自己的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)造了獨(dú)特的幾何抽象的繪畫(huà)語(yǔ)言。他排除了所有的曲線而起用直線。他把有色的長(zhǎng)方形置于白底上，并以一種覆蓋整個(gè)畫(huà)面的直線網(wǎng)格把它們框起來(lái)。

到1921年，他最終發(fā)展出那種簡(jiǎn)化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色、三種非色(黑、白、灰)，以及“水平線——垂線”的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)。

通過(guò)這種圖式，蒙德里安尋求諸視覺(jué)要素之間的絕對(duì)平衡。其作品的每一構(gòu)成要素都經(jīng)過(guò)精心推敲，被謹(jǐn)慎安排在適當(dāng)位置，顯得恰到好處。

這幅作于1930年的(紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。我們看見(jiàn)，粗重的黑色線條控制著七個(gè)大小不同的矩形，形成非常簡(jiǎn)潔的結(jié)構(gòu)。畫(huà)面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。

左下方的一小塊藍(lán)色、右下方的一點(diǎn)點(diǎn)黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫(huà)面上的平衡。在這里，除了三原色之外，再無(wú)其他色彩;除了垂直線和水平線之外，再無(wú)其他線條;除了直角與方塊，再無(wú)其他形狀。

巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個(gè)有節(jié)奏、有動(dòng)感的畫(huà)面，從而實(shí)現(xiàn)了他的幾何抽象原則，“借由繪畫(huà)的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍(lán))和三個(gè)非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身?！?/p>

蒙德里安將他的新型繪畫(huà)稱作“新造型主義”，并專門(mén)寫(xiě)了一系列文章來(lái)詮釋這個(gè)名詞。他是從蘇恩梅克爾那兒借用的這一術(shù)語(yǔ)。

在他看來(lái)，新造型主義比浪漫主義和表現(xiàn)主義優(yōu)越，因?yàn)樗顾囆g(shù)超越個(gè)人，而蒙德里安的主要宗旨便是在藝術(shù)中消除自我。藝術(shù)所表達(dá)的東西，應(yīng)是藝術(shù)家對(duì)其所處世界的不自覺(jué)的反應(yīng)，是那存在于我們所有人心靈深處的宇宙之力。

新造型主義藝術(shù)的宗旨，便是獲得和諧與平衡;失去和諧與平衡便會(huì)產(chǎn)生悲劇，而這是“對(duì)人類的詛咒”。從而，蒙德里安的藝術(shù)必然顯示出一種烏托邦的色彩，正如他所說(shuō)：“新的觀看方式……猶如其導(dǎo)向新的藝術(shù)那樣，必須導(dǎo)向一種新的社會(huì);一種兼具兩類等值因素(即物質(zhì)與精神)的社會(huì)，一種和諧而平衡的社會(huì)?！?/p>

他的繪畫(huà)，提供了這—宇宙和諧的完美范例。它們平衡、有序，樂(lè)觀，展示了非躁動(dòng)的、寧?kù)o而清澈的人類本性。

“在充滿生機(jī)的抽象的現(xiàn)實(shí)中”，蒙德里安稱，“新的人類發(fā)展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用范圍：美使感情永恒，在這感情中，這些情感被表現(xiàn)得純凈而清澈?！?/p>