法國大革命時期歌劇并沒有因?yàn)榉饨ㄍ醭慕Y(jié)束而衰落，作曲家反而進(jìn)行大量歌劇創(chuàng)作，并與當(dāng)時社會劇烈變動的政治現(xiàn)實(shí)相連，且力求其創(chuàng)作“平民化”。到了19世紀(jì)上半葉，逐漸形成了“法國大歌劇”這種具有特殊含義的歌劇樣式，該體裁最能體現(xiàn)19世紀(jì)上半葉法國人的審美情趣，當(dāng)時巴黎是法國歌劇舞臺的中心。格魯克之后的法國歌劇作曲家有凱魯比尼、蓬斯蒂尼等。下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)碓敿?xì)的介紹，一起來看看吧!

緊接其后的奧柏創(chuàng)作的五幕大型歌劇《波蒂契啞女》被視為法國大歌劇的開端：歷史性的重型題材、長大的篇幅、龐大而華麗的場面布景、精致講究的芭蕾舞和富于效果的管弦樂，音樂貫穿不用獨(dú)白，合唱在歌劇中發(fā)揮重要作用，這一切典型特征使瓦格納城這部歌劇為“戲劇界七月革命的先驅(qū)者”。意大利的羅西尼寫作的《威廉·退爾》、德國的梅耶貝爾寫作的《新教徒》、《非洲女》等都是法國大歌劇的代表。

19世紀(jì)中下葉法國歌劇的傳統(tǒng)得到更為寬泛的發(fā)展與變化，一種介乎于“大歌劇”與喜歌劇之間的“抒情歌劇”和一種更加戲謔的“諧歌劇”(又譯趣歌劇或輕歌劇)替代了法國大歌劇的統(tǒng)治地位。

抒情歌劇一般選擇能牽動人心的故事情節(jié)，那些著名的愛情故事又紛紛成為歌劇的題材。其音樂有時采用日常生活一些常見歌曲、舞曲、進(jìn)行曲，注重聲樂旋律的感染力量。主要作品有托馬的《迷娘》、古諾的《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》、馬斯內(nèi)的《曼儂》、圣桑的《參孫與達(dá)麗拉》。

比才的《卡門》是這一時期最為成功的作品之一，取材于法國作家梅里美的同名小說，比才將生活在社會下層的普通人物搬上歌劇舞臺，矛盾在幾個反差鮮明的人物之間迅速展開。歌劇音樂中異國情調(diào)的色彩性旋律，強(qiáng)烈的西班牙節(jié)奏，明晰的配器，構(gòu)成一種清新而富有魅力的樂風(fēng)，使其成為一部完美的抒情悲劇。

輕歌劇由法國的喜歌劇發(fā)展而來，有說白而不唱宣敘調(diào)，戲劇內(nèi)容幽默、機(jī)智，具有諷刺意味，音樂與法國城市歌曲緊密聯(lián)系，通俗易解。德裔法國作曲家專注于這一體裁的創(chuàng)作，多達(dá)近百部，代表作有：《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。