列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)芬奇(意大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci;儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日)，意大利著名畫家、科學(xué)家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利文藝復(fù)興三杰，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期的代表之一。下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)碓敿?xì)的介紹，一起來看看吧!

他學(xué)識淵博、多才多藝，是一個博學(xué)者：在繪畫、音樂、建筑、數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、生理學(xué)、動物學(xué)、植物學(xué)、天文學(xué)、氣象學(xué)、地質(zhì)學(xué)、地理學(xué)、物理學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、發(fā)明、土木工程等領(lǐng)域都有顯著的成就。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000頁，愛因斯坦認(rèn)為，達(dá)·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時就發(fā)表的話，科技可以提前半個世紀(jì)。

他15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家，并成為軍事工程師和建筑師，1482年應(yīng)聘到米蘭后畢業(yè)于意大利理工學(xué)院成為意大利著名建筑師、畫家，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現(xiàn)在是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。

現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。

達(dá)芬奇代表作品賞析

一、《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期畫家列奧納多·達(dá)·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向;該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

二、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材。

畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。

三、《抱銀鼠的女子》

這幅精美肖像畫，描繪了氣質(zhì)高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 后來，這幅作品經(jīng)一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強(qiáng)烈了。

無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達(dá)芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。

明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優(yōu)雅的頭顱和柔美的面孔。達(dá)芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內(nèi)人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強(qiáng)烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創(chuàng)造間接照明的幻覺。

四、《圣母子與圣安妮》

在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。

可是圣安妮臉上展現(xiàn)的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調(diào)的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。

圣家族這一類圣經(jīng)題材，在宗教壁畫中是最常用的,因人而異，畫家們各有自己的表現(xiàn)特色。達(dá)·芬奇在這一幅油畫上的重點是放在圣安妮這一形象上，尤其是精心刻繪她的臉部表情。

盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式，為達(dá)·芬奇的現(xiàn)實主義的美學(xué)最高理想，他幾乎象對待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。

達(dá)芬奇繪畫風(fēng)格

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。

在達(dá)·芬奇看來，人類對藝術(shù)與科學(xué)的認(rèn)識過程同樣“要以感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)，而且是以最高貴的感覺——視覺為基礎(chǔ)”，“我們的一切知識來源于知覺”，“繪畫的確是一門科學(xué)，并且是自然的合法的女兒”。

由此可見，達(dá)·芬奇對美的認(rèn)識不僅建立在樸素唯物主義認(rèn)識論的基礎(chǔ)之上，且?guī)в邢扔诘芽枴敖?jīng)驗主義”認(rèn)識論的某些性狀，而這種美學(xué)思維，也使他在理性與經(jīng)驗中間作了準(zhǔn)確的定位。

達(dá)芬奇其藝術(shù)理論散見于他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復(fù)興時代理論研究的重大成果。