馬薩喬 (Masaccio，1401—1428)意大利文藝復(fù)興繪畫的奠基人，先驅(qū)者。被稱為”現(xiàn)實主義開荒者”。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)碓敿?xì)的介紹，一起來看看吧!

1422年加入圣路加工會(正統(tǒng)的畫家行會)，1428年秋卒于羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內(nèi)·圭迪，馬薩喬是其綽號，他作風(fēng)懶散，除了藝術(shù)，對什么都漠不關(guān)心，性格放蕩不羈，但在藝術(shù)上很受同行們的器重。

馬薩喬作品賞析

一、禮拜堂壁畫與《三位一體》祭壇畫

馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內(nèi)教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫(1425～1428)、圣瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫(約1427)，以及為比薩的卡爾米內(nèi)教堂作的一組多屏祭壇畫(1426，分藏于倫敦、柏林、那不勒斯等地)。

布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪制，馬薩喬后來參與協(xié)作(他倆時常合作)，其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。

這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學(xué)法則的寫實手法表現(xiàn)，人物堅定沉著、樸實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅銀》，表現(xiàn)羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中于基督頭部，光線和禮拜堂窗口進(jìn)光方向一致，構(gòu)成了前所未有的富于真實感的效果。

《三位一體》祭壇畫則以極為杰出的建筑背景的透視表現(xiàn)著稱，人物描繪除發(fā)揮馬薩喬固有的雄渾樸實風(fēng)格而外，還注意了三角形構(gòu)圖的穩(wěn)定，被認(rèn)為是其最成熟的作品。

馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復(fù)興繪畫的基本特色：現(xiàn)實主義表現(xiàn)手法與人文主義精神內(nèi)容的統(tǒng)一，對日后影響極大。

他雖由于過早去世無直傳弟子，但整個15世紀(jì)佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統(tǒng)，盛贊布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術(shù)大師之學(xué)校。

二、《納稅銀》

《新約》故事說：耶穌帶門徒布道，路經(jīng)一個關(guān)卡，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅，耶穌問彼得“你說我是誰?”彼得答“你是基督”(即上帝的兒子)，耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅，但不交稅是不能過關(guān)的，于是吩咐彼得到池塘里去捕魚，說魚口里有一塊銀幣可作稅錢，于是彼得入塘捕魚得銀交于收稅人。

這副畫上以連環(huán)的形式描繪了三個情節(jié)：阻攔、捉魚及交付丁稅。 這個宗教故事完全被畫家描繪成真實的世俗場面，畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當(dāng)?shù)匕仓迷谡鎸嵉淖匀画h(huán)境中，符合空間透視法則，具有深遠(yuǎn)感，人物被塑造得莊嚴(yán)而厚重，結(jié)構(gòu)明確而清晰。

瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實地、穩(wěn)固地站立在土地上。”馬薩喬首先注意到光對于表現(xiàn)物體的作用，使畫中物象充滿了光線與空氣;而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環(huán)境產(chǎn)生距離的感覺。馬薩喬的藝術(shù)探索，為現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

三、《圣母瑪利亞》

《圣母子》雙腿仍處于襁褓之中的圣嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感;母親的手輕輕地抱著他，像是托抱著一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。

畫中圣母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鏈，從這個小項鏈上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻(xiàn)出來的鮮血。

圣母的頭巾和藍(lán)色披風(fēng)上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。以奪目的金色為背景是對不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。

同時，圣子的頭部限制在一個受保護(hù)的、封閉的角落中，使他在那里接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變?yōu)殍蜩蛉缟漠嬛腥说男蜗蟆?/p>